Nowy rok 2010 jest w życiu Wydziału Sztuki podwójnie jubileuszowy - wydział obchodzi pierwszy rok swego istnienia jako samodzielnej jednostki oraz świętuje dwudziestolecie istnienia jako instytutu.
W 1990 roku, z inicjatywy prof. Adolfa Gwozdka, został powołany Zakład Wychowania Plastycznego, jednak nauczanie plastyki i plastyki z metodyką sięga w Olsztynie roku 1969, kiedy te przedmioty realizowane były w Wyższej Szkole Nauczycielskiej. Obecnie realizowane są obydwa stopnie studiów stacjonarnych na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Absolwent uzyskuje tytuł magistra sztuki w zakresie sztuk plastycznych. Magisterskie pracownie artystyczne prowadzone są w specjalności malarstwo, rzeźba, grafika, projektowanie graficzne.
Wydział mający swą siedzibę od półtora roku przy ul. Szrajbera posiada pracownie malarsko-rysunkowe, rzeźbiarskie, profesjonalnie wyposażone studio fotograficzne z ciemnią, pracownię multimedialną, projektowania graficznego oraz malarstwa na jedwabiu. Studenci mogą korzystać z wszystkich pracowni, co umożliwia swobodną pracę własną. Można śmiało stwierdzić że najdłuższa galeria w Olsztynie znajduje się właśnie na Szrajbera - korytarze dwóch pięter budynku są ciasno obwieszone najlepszymi pracami studentów ze wszystkich przedmiotów praktycznych.
Czym w swojej dwudziestoletniej działalności zajmuje się Instytut?
Pracownia Malarstwa i Rysunku kształci w zakresie podstaw percepcji otaczającej nas rzeczywistości, jest podstawowym przedmiotem do rozwiązywania zadań na wszystkich innych zajęciach. Programowe zagadnienia malarstwa to światło i kolor, a w przypadku rysunku - przestrzeń, proporcje i walor. Na wyższych latach poruszany jest temat formy własnej wypowiedzi twórczej oraz abstrakcji malarskiej.
Pracownia Grafiki Warsztatowej uczy wykorzystywania klasycznych technik druku wklęsłego, wypukłego i płaskiego. Studenci wykonują min. linoryt, akwafortę, suchą igłę, algrafię. Wszystkie te techniki wymagają niezwykłej precyzji i samokontroli oraz przewidywania efektów. Warsztat ten, trudny do opanowania, szczególnie wzbogaca kreatywność młodych adeptów sztuki.
Pracownia Projektowania Graficznego obejmuje szeroki zakres przedmiotów, wyznacza podstawowe zasady projektowania graficznego oraz komunikatu medialnego. Przedmiot ten najbardziej pokrywa się z aktualnym zapotrzebowaniem rynku na wytwory stricte artystyczne, czyli uczy sztuki użytkowej. Obejmuje tworzenie znaków identyfikacji wizualnej (logo), rozwiązań reklamy, przestrzeni wystawienniczej, projektowanie przedmiotów użytkowych i innych. Uwzględnia tematy komunikacji wizualnej. Przedmiot struktury wizualne i mechanizmy percepcji wzrokowej kształci zdolność myślenia abstrakcyjnego i wykorzystywania minimalnych form do poznawania zasad i procesów widzenia plastycznego. Rozwija zdolność rozwiązywania podstawowych problemów wizualnych za pomocą uproszczeń. Kolejny przedmiot - fotografia, doskonali technologię fotografowania na potrzeby sztuki użytkowej, ale za razem istnieje jako oddzielna forma wyrazu artystycznego. Obejmuje techniki fotografowania, organizacje planu zdjęciowego, manipulowania światłem. Multimedia kształcą w zakresie rejestracji wizualnej i audiowizualnej na potrzeby kreacji artystycznej.
Pracownia Rzeźby uczy umiejętności posługiwania się rzeźbiarskimi środkami wyrazu w zakresie studyjnym i kreacyjnym, umożliwia rozwijanie wrażliwości przestrzennej. Tworzenie prac przestrzennych jest niemałym wyzwaniem. Żaden inny przedmiot nie wymaga tej umiejętności. Przyswojenie techniki obejmuje ćwiczenia w zakresie ceramiki, drewna, metalu, kamienia, technik odlewniczych.
Pracownia Przedmiotów Teoretyczno-Metodycznych - przedmioty wykładane przez profesorów tej pracowni służą jako forma rozwinięcia i uzupełnienia wiedzy praktycznej, uwrażliwiają na procesy społeczne i potrzebę wyrazu jednostki, wiedza na nich zdobyta pomaga w odczytywaniu dzieł sztuki, zrozumieniu działań artystycznych i wpływu przemian społecznych na sztukę w przestrzeni czasowej. Uzmysławiają nam rolę sztuki w dziejach i życiu człowieka.
Krystyna Janusz